Karina Galicia nos demuestra que la fortaleza en la vulnerabilidad sigue viva en la música.
Encontrar artistas lo suficientemente cómodas en su propia piel como para compartir sus experiencias con el mundo no ha sido tarea fácil recientemente. En especial cuando se trata de abrirse sobre vivencias personales, sobre todo las más difíciles, y transformarlas en letras y melodías, requiere de una valentía enorme. Aquí es donde entra Karina Galicia, cantautora mexicana que vierte sus emociones en cada canción que crea.
Hablando con Karina, ella describe su proyecto como una mezcla de soul y R&B con la tradición de la canción de autor mexicana, explorando a través de sus letras temas que quizás nos incomodan: la salud mental, los miedos que sentimos mientras crecemos y cómo estos forman parte de nuestra vida cotidiana.
Eso es exactamente lo que me parece tan refrescante de su música. Como oyente, escuchar letras con las que me identifico, letras que, por su emoción y crudeza, logran crear un espacio seguro entre la artista y el público, es una experiencia única.
A eso súmale melodías bien construidas, pensadas para complementar cada palabra; tienes como resultado una armonía que vuelve la experiencia de escuchar su proyecto simplemente extraordinaria.
La vulnerabilidad como proceso creativo
En sus letras, Karina Galicia se inspira en experiencias propias y de personas cercanas. A través de su música, busca reflexionar y comprender sus emociones, viviéndolas como una forma de catarsis y autoexploración.
Entre sus influencias menciona a artistas como Violeta Parra y Silvio Rodríguez, y en el lado del soul, figuras como Lauryn Hill y Erykah Badu. Su material más reciente refleja un crecimiento y maduración en su estilo, apoyado por productores y compositores con quienes colabora.
Uno de los grandes objetivos al hacer canciones es retratar cosas que vivo, intentar darles una explicación, sacarlas de mi sistema y dejar que esas experiencias hagan su propio camino.
Algo que me atrajo aún más hacia su música fue conocer el proceso detrás de ella: cómo logra ser tan vulnerable y al mismo tiempo la resiliencia que muestra frente a ‘desconocidos’ que se conectan con sus vivencias. Karina compartió que la vulnerabilidad es el corazón de cómo explora estas canciones.
Más allá de la música, Karina se inspira en la literatura y el cine, especialmente en obras que abrazan la incomodidad y la emoción en bruto, como las de las escritoras de terror Mariana Enríquez y Mónica Ojeda, o las películas de Ari Aster.
Para ella, estos medios revelan la belleza que hay en la vulnerabilidad y la incomodidad, ideas que resuenan profundamente en su música.
Cuestión de Tiempo y el reconocimiento que se viene
Tras Cancionero de Nuevo Milenio y el EP Las Sangres, Karina lanzó el sencillo “Cuestión de Tiempo”, una canción que marcó un giro inesperado en su discografía: algo más luminoso, más alegre, sin perder la profundidad que la caracteriza. El sencillo llegó acompañado de un video musical que terminó de redondear la experiencia. Una Karina distinta, pero igualmente auténtica.
Y si había alguna duda de que su momento estaba llegando, el escenario del SXSW 2026 en Austin, Texas, la despejó por completo. Karina fue parte del lineup de uno de los festivales de música más importantes del mundo, donde se presentó ante audiencias internacionales que descubrieron lo que nosotras ya sabíamos: que hay algo en su música que no te suelta.
Si me preguntan, creo que Karina está recuperando la intimidad del indie mexicano. Nos está mostrando que cuando te abrazas a ti misma —con todo y lo bueno y lo difícil— y creas arte con eso, terminas creando algo más grande que tú. Cada letra, cada canción se convierte en algo con lo que el público puede identificarse y sentir, aunque sea por un momento, que no está solo. Esa capacidad de resonar con alguien que encuentra en una canción las palabras que necesitaba escuchar es, sencillamente, un don.