En la escena indie, Lilly Yan se siente refrescantemente nostálgica.
A veces las cosas están destinadas a ser descubiertas, ¿no? Pues eso es exactamente lo que me pasó hace un par de semanas mientras revisaba mi correo. Me encontré con lo que parecía una invitación a escuchar una nueva canción de una artista llamada Lilly Yan. La curiosidad me venció, y me alegra haber cedido.
Después de escuchar la canción y su primer EP, me encontré investigando sobre Lilly, con su música de fondo como banda sonora, mi nueva obsesión musical. Tras escuchar unas canciones más, decidí responder a su correo y arriesgarme: “Si tienes tiempo para una entrevista, sería genial conocer un poco más tu proyecto”.
Ahora, mientras escribo esto, estoy emocionada de compartir lo que se dijo en esa conversación mientras hago lo posible por presentarte a Lilly Yan y su música de una manera que te haga querer streamear sus canciones y apreciar su arte.
De Hollywood, FL, a Georgia: un viaje de descubrimiento musical
Con raíces en Honduras y una mudanza en la adolescencia a Georgia, el camino de Lilly fue de todo menos convencional. Nacida en Hollywood, Florida, donde estuvo inmersa en el rico tapiz de la cultura latina, recuerda sus primeros años como cualquier niña de los noventa.
Siempre me gustó la música: boy bands, Britney Spears, Spice Girls. Pensé que terminaría en una girl band. En cambio, encontré mi camino a través de la composición, que fue el inicio de todo.
A los 14 años, su mudanza a Georgia trajo consigo sus propios desafíos que marcarían el inicio de algo más grande. Si alguna vez te has mudado a una nueva ciudad, probablemente puedas identificarte con la nostalgia de Lilly, de extrañar a “tu gente” y el entorno conocido. Súmale empezar el primer año del bachillerato, y tienes la receta perfecta para sentirte fuera de lugar. Pero como muchas de nosotras, Lilly encontró una pasión que la ayudó a atravesarlo: una guitarra acústica que le regaló su papá, acompañada de un amor creciente por la escritura.
Lilly recuerda pasar horas en su habitación: “Solo tocando la guitarra acústica, tratando de aprender distintas canciones. Y agarraba mi libreta, en la que escribía cualquier cosa: cómo me fue en el día, lo que fuera. Empecé a traducir o crear melodías con lo que escribía. Así fue más o menos como empezó todo esto“.
El salto de fe
En 2018, Lilly lanzó su primera canción, Daydreaming, influenciada por el pop de los ochenta y hermosamente combinada con melodías “juguetonas” y sintetizadores. Reflexionando sobre ese lanzamiento, Lilly comparte: “Lo lancé y recibí buenos comentarios. Estuvo bien, pero diría que Lilly Yan realmente despegó en 2020“.
¿Qué pasó en 2020? Pues que Lilly lanzó su primera canción en español, “Déjame”, que tuvo una muy buena respuesta. Después lanzó un par de tracks más en inglés, como Rear View Mirror, pero no tuvieron la misma recepción que su lanzamiento en español. Esto influiría en el camino que decidiría seguir con su música.
Si bien el sonido de Lilly está influenciado por el pop de los ochenta y artistas latinos como Gloria Estefan, su mudanza de Florida a Georgia la introdujo a un paisaje cultural diverso que enriqueció su enfoque musical. A pesar del cambio, sus raíces latinas siguieron siendo una influencia poderosa en su música.
Un giro hacia la composición bilingüe y el estilo musical
La respuesta positiva a sus canciones en español, combinada con una colaboración a largo plazo con su productor, Iván, marcó un momento clave en su carrera. La decisión de Lilly de mezclar letras en inglés y español se convirtió en un sello de su música, reflejando sus influencias culturales y su estilo en evolución.
La siguiente historia que Lilly me compartió muestra su libertad creativa y su espíritu juguetón. Cuando le pregunté sobre su proceso de escritura, recordó un momento particular para “Déjame”:
Estaba en la ducha cuando pensé: la canción podría ir así, podría ir asá… Y de repente se me ocurrió: ¿y si cambio al español? Déjame esto, déjame aquello. Pensé: esto es bastante catchy“.
El proceso de composición bilingüe de Lilly Yan suele comenzar en inglés antes de traducirse al español. Con el tiempo, su estilo musical ha evolucionado de canciones juguetonas y alegres como Rearview Mirror a tracks más íntimos y sensuales como “Hoy Estoy Bien” o “Paraíso”. Curiosamente, a pesar de su tono íntimo, las melodías creadas por los sintetizadores en estos tracks añaden una capa inesperada de playfulness, hábilmente disfrazada de beats pop pegajosos.
A pesar de lo competitiva y exigente que es la escena indie, me atrevo a decir que Lilly mantiene viva su pasión por crear y experimentar, siempre lista para tomar nuevas direcciones. Si escuchas desde su primer sencillo hasta el más reciente, notarás su crecimiento como artista y como persona.
Cada lanzamiento con una nueva propuesta visual y de sonido, siempre acompañados de sus fieles sintetizadores. Una constante en su música.
¿Qué sigue?
Pues nada más y nada menos que su EP titulado “Llorar a Gusto“, el cual lanzó en julio del año pasado. En él, Lilly continúa su exploración de letras bilingües combinadas con una influencia del R&B de los noventa, synths y fiel a la vibra íntima que ha venido creando.
Después de charlar con Lilly, me di cuenta de que su pasión y curiosidad por la música son cualidades que, en mi opinión, a veces parecen escasear en los artistas de hoy. Encuentra alegría en experimentar con su arte, y eso se refleja en cada lanzamiento que muestra una nueva faceta de su creatividad.
Su autenticidad se hace presente en cada historia que comparte, ya sea en una canción o durante una entrevista. Al releer nuestra conversación, algo quedó claro: Lilly Yan es una artista que merece ser descubierta.
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