Latinally

Camila Buch me recordó que la música está hecha para bailarse, disfrutarse y vivirse…

Tuve la oportunidad de conversar con la cantautora argentina Camila Buch, y honestamente quería asegurarme de hacerle justicia a la increíble plática que tuvimos ese día. Hay algo en hablar con artistas apasionados por su oficio que simplemente te recuerda por qué la música está hecha para sentirse y vivirse.

Creo que es muy fácil notar cuando alguien ama lo que hace gracias al resultado final de su arte. En este caso, cuando escuchas la música de Camila, encuentras a alguien que no tiene miedo de divertirse con las melodías, las letras, lo visual y la producción.

Como sucede con la vida y la evolución humana, con los años el estilo de Camila Buch ha ido transformándose, fusionando pop, indie y jazz en una propuesta musical que desafía etiquetas y se mantiene fiel a su esencia. Pero antes de profundizar en su trabajo, empecemos desde el principio.

Camila nos comparte cómo su camino en la música comenzó prácticamente desde la infancia. Ya fuera cantando en casa, bailando o escuchando la radio en el coche con sus padres, su relación con la música llegó de la manera más natural, como un regalo, si lo queremos etiquetar. Y, en mi opinion, es algo que se percibe claramente en la forma en que habla y se expresa sobre ello.

Camila dio sus primeros pasos en la música durante su adolescencia en una banda de funk llamada “Los Funktásticos Genitales”. Sin embargo, su identidad artística estuvo fuertemente inspirada por la escena independiente argentina, donde encontró colaboración y apoyo entre otros músicos.

El diálogo entre artistas y las nuevas propuestas que surgen en esta escena me inspiran muchísimo.

Para su álbum Otra Manera (2023), trabajó con el productor Joaquín Bañuelos, quien la ayudó a llevar su sonido al siguiente nivel. “Antes estaba en un entorno más de cantautora de nicho, pero quería explorar una estética más moderna sin perder mi identidad”, explica.

Ser mujer en la industria musical

Como muchas mujeres en distintas industrias, Camila también ha enfrentado los desafíos de desarrollarse en un ámbito predominantemente masculino. “Al principio, en mi banda de funk, solo hacía coros y tocaba la pandereta. Me costó mucho abrirme espacio como solista”, recuerda. Se necesita valentía para salir de lo conocido y crear un espacio y una comunidad donde tus propias palabras y emociones puedan ser escuchadas. Y eso fue exactamente lo que hizo Camila.

Con el tiempo, ha encontrado una comunidad de músicas que colaboran y se apoyan entre sí, compartiendo conocimientos de producción y oportunidades. Ahora, cuando se le pregunta cómo definiría su sonido, Camila prefiere no encasillarse. “Tengo influencias del jazz, la bossa nova y el rock argentino. Lo que hago hoy es pop e indie, pero no quiero limitarme”, afirma.

Su proceso creativo es íntimo y personal: “Siempre escribí desde la primera persona, pero ahora estoy explorando otras historias y nuevas formas de narrar”.

No es solo que su sonido sea envolvente y vibrante; es la manera en que cuenta las historias a través de sus letras lo que hace que su música sea tan disfrutable. Cada vez que escuchas una de sus canciones, sientes como si una amiga te estuviera contando lo que sucede en su vida, haciendo fácil identificarse y compartir un momento del día con ella. Al final, lo que más le importa a Camila es conectar genuinamente con su audiencia.

I want my music to bring comfort and happiness. If someone feels embraced by my songs, then my mission is accomplished,” she sincerely states.

Actualmente, Camila está trabajando en un nuevo álbum y tiene varias colaboraciones en proceso, incluida una posible con un artista mexicano. “Tengo muchas canciones listas y estoy trabajando en la producción”, revela. (¡Crucemos los dedos!)

Para quienes quieran descubrir su música, recomienda empezar con En Una, Los Viernes y Todo el Día Loca, una canción grabada en una sola toma que refleja su esencia. Además, vale la pena mencionar que para su álbum Otra Manera colaboró con un grupo de estudiantes de la Escuela de Cine en Argentina, dando como resultado un videoálbum. Cada canción se presenta como un “capítulo”, y la mezcla entre lo visual y la música eleva el significado detrás de cada melodía.

Esto demuestra, una vez más, que Camila expande los límites de lo que se espera de una artista independiente. Todo lo que puedo decir es que Camila Buch es una artista que disfruta crear música desde la pasión y la importancia que esta tiene en su vida, y nosotros, como oyentes, simplemente tenemos el privilegio de vivir esa experiencia junto a ella.