Latinally

Brisa es una cantante peruana que llegó para recordarnos la belleza profunda del jazz latino.

“Wow…” Eso fue lo primero que pensé después de ver un par de videos de Brisa en redes. Había algo silenciosamente poderoso en ella; su voz se sentía suave, con una presencia casi tímida pero segura al mismo tiempo. Honestamente, no esperaba que una artista tan joven transmitiera con tanto corazón sus interpretaciones. Ustedes saben que estoy constantemente escuchando música e investigando artistas “nuevos” para entrevistar y compartir aquí, pero lo que escuché de Brisa realmente me dejó sin palabras.

Lo que más me cautivó no fue solo su técnica o lo hermosa que es; fue su reverencia por géneros como el jazz latino y el bolero. Géneros que, si somos honestos, a veces parecen congelados en el tiempo. Que resurgen únicamente cuando llega la nostalgia o durante una noche sentimental con una copa de más.

Sin embargo, Brisa no está aquí para añorar el pasado; está aquí para darle nueva vida.

Originaria de Perú, Brisa Bacigalupo no comenzó necesariamente su camino musical en la escena peruana. Irónicamente, alejarse de casa fue lo que terminó conectándola aún más con su cultura. Su recorrido la llevó hasta Londres, donde estudia jazz y forma parte de Tomorrow’s Warriors, una organización que apoya a músicos en la educación jazzística.

However, Brisa isn’t here to long for the past; she is here to breathe life into it.

Empecé a hacer música latina después de mudarme a Inglaterra. Salir de Perú me ayudó a tomar la iniciativa. Quería crear comunidad a través de este tipo de música, incluso en un lugar donde no se habla español.

Después de cantar toda su vida, este cambio significó cumplir uno de sus sueños: estudiar jazz. No solo descubrió lo bellamente que pueden fusionarse la música latina y el jazz, sino que también encontró el espacio para lanzar su propia música. Y aunque muchos artistas adoptan un nombre artístico, Brisa decidió conservar el suyo. “Simplemente se sintió correcto”, sonríe. “Es parte de la autenticidad.”

Sin embargo, Brisa admite que no sabía completamente en qué se estaba metiendo cuando eligió el jazz como enfoque. “No llegué a Londres pensando: ‘Voy a estudiar jazz porque lo entiendo perfectamente.’ Solo sentía que el jazz lo tenía todo: complejidad, armonía y ritmo. Pero una vez que me sumergí, todo cambió.” Al estudiarlo, descubrió una verdad musical: el jazz y el bolero, aunque a veces se perciban como mundos distintos, comparten similitudes sorprendentes.

Tienen estructuras armónicas parecidas. Hay algo en esa elegancia, en esa profundidad emocional… Hablan el mismo idioma en muchos sentidos.

Mientras estudiaba, Brisa comenzó a tocar con otros músicos en distintos venues de Londres, ante un público que se entregaba por completo a la experiencia sin importar el idioma. La misma reacción que encontró cuando decidió subir su música a TikTok, incluyendo un cover de “Soledad y Mar”. Hoy el camino continúa con el lanzamiento de su primer EP, Almar y sus recuerdos.

Con esta nueva producción, Brisa no solo mezcla jazz y bolero; honra ambos géneros. “Fusionar géneros requiere cuidado”, explica. “Antes de hacer este proyecto, pasé años estudiando tanto jazz como música latina. Necesitaba entenderlos profundamente.” Esa base le permitió construir el EP de cinco canciones, que incluye reinterpretaciones de clásicos peruanos, especialmente del repertorio de Chabuca Granda.

Estoy obsesionada con Chabuca. Ella abrió un camino enorme para la música peruana. Sus canciones tienen muchísima profundidad, y yo quería asegurarme de respetar eso.

However, recording the EP wasn’t easy. One of the biggest challenges Brisa faced was teaching Latin rhythms to jazz-trained musicians who, at first, didn’t always connect with the spirit of the music. “Some musicians were just playing for the gig, not because they felt the music,” she recalls. But with time, she found musicians who were genuinely curious about Latin sounds, and together they began to build a shared musical language.

Sin embargo, grabar el EP no fue sencillo. Uno de los mayores retos fue enseñar ritmos latinos a músicos formados en jazz que, al principio, no siempre conectaban con el espíritu de la música. “Algunos músicos solo estaban tocando por el gig, no porque sintieran la música”, recuerda. Con el tiempo, encontró músicos genuinamente curiosos por los sonidos latinos, y juntos comenzaron a construir un lenguaje musical compartido.

Aunque por ahora está construyendo su carrera a través de reinterpretaciones, Brisa también escribe su propia música. Sus sencillos originales, “Laberintos” y “Melancolía”, lanzados antes del EP, están llenos de emoción y metáforas. Esta muestra, pequeña pero significativa, deja ver cómo la búsqueda de equilibrio entre géneros y autenticidad también atraviesa su experiencia personal. Sus melodías, acompañadas de imágenes poéticas, crean un espacio para que cada oyente interprete y conecte a su manera.

La música es como la banda sonora de una película. Puedes tener la escena más hermosa, pero sin música no impacta igual. Cuando empieza la música, la emoción llega por completo.

Al preguntarle qué aporta el jazz a la música latina, su respuesta es clara: “Tanto el jazz como el bolero han sido un poco olvidados. Pero cargan muchísima historia. Muchos de los géneros actuales no existirían sin ellos.”

Para Brisa, volver a estas raíces no significa retroceder; significa reconectar.
“No hice esto porque suene bonito. Lo hice porque necesitaba escuchar mis raíces antes de seguir con este camino musical. Especialmente como artista latina.”

Actualmente, Brisa está promocionando su EP y espera salir de gira pronto. La pueden encontrar en todas las plataformas como @brisabr. Cierro con una última frase suya:

Ser artista independiente es difícil. Siempre está la pregunta: ¿La gente vendrá? Pero sé que esto es lo que estoy destinada a hacer.

And after hearing her sing, I know it too. I hope that after reading this, you’ll go out and check her music out even if you don’t speak Spanish. Remember, music is a universal language. 😉